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Jun 11, 2023

Daniel Lind

El título de la cautivadora exposición de verano del MoMA PS1 de Daniel Lind-Ramos, El Viejo Griot – Una historia de todos nosotros, traducida como The Elder Storyteller – A Story of All of Us, consiguió las cosas a medias.

El título de la cautivadora exposición de verano del MoMA PS1 de Daniel Lind-Ramos, El Viejo Griot – Una historia de todos nosotros, traducido como The Elder Storyteller – A Story of All of Us, tenía las cosas medio correctas. Las esculturas de bricolaje del artista de formas humanoides cuentan una historia con implicaciones universales. Pero esa historia tiene éxito porque sus detalles están arraigados en la vida y la historia de Loíza, un pueblo puertorriqueño de afrodescendientes o afrodescendientes marginados. Ese arraigo, la forma en que Lind-Ramos transforma objetos encontrados de su ciudad natal en conjuntos totémicos, difiere de la forma en que muchos artistas contemporáneos utilizan objetos encontrados para transmitir alienación material y cultural, y ayuda a explicar por qué el público responde tan bien a su trabajo.

La forma más fácil de percibir lo que distingue la práctica de Lind-Ramos de muchas otras similares es comparándola con obras de arte hechas a partir de materiales de desecho. En este último caso, la procedencia de los objetos reutilizados generalmente sigue siendo incognoscible, lo que resulta en obras de arte que comentan la alienación posconsumo (como los señuelos de pesca de Duke Riley hechos con aplicadores de tampones desechados), obras de arte que se deleitan en la transfiguración estética (como los abstracciones coloridas para colgar en la pared, fabricadas a partir de desechos electrónicos), o ambas.

Las esculturas de Lind-Ramos también contienen sorprendentes transformaciones materiales. “El Viejo Griot (The Elder Storyteller)” (2022-23), por ejemplo, presenta una caja de madera que evoca un torso, adornada con una corneta y remos donde estarían la cara y las manos, encima de la proa de un barco rescatado. Sin embargo, los objetos que componen la obra de arte –desde la lona azul de FEMA utilizada para representar el agua hasta los sacos de arpillera, o talegas, estampados con años clave en la historia colonial puertorriqueña– enfatizan, en lugar de eludir, sus propias historias basadas en lugares.

El círculo desafiante de figuras humanas mitopoéticas en “Centinelas de la luna nueva” (2022-23) de Lind-Ramos, equipados con herramientas como una máscara de soldar, una azada y un machete, parece emerger. de un pasado conflictivo para vigilar un futuro precario. Los implementos reutilizados de la obra de arte cuentan una historia de perseverancia y unión, en lugar de desesperación y disolución, frente a catástrofes recientes como el huracán María y el COVID-19, así como catástrofes históricas en curso como el colonialismo y el cambio climático.

Esa historia de resolución comunitaria, si bien no está endulzada, se siente diferente en tono y contenido de las noticias apocalípticas estadounidenses sobre la intensificación del cambio climático y la anomia de la derecha. Lind-Ramos lo cuenta con sinceridad, humor y un toque oracular, y aquellos de nosotros que no somos de Loíza escuchamos porque su trabajo tiene una visión clara de dónde ha estado y lo que eso significa y hacia dónde podríamos ir todos.

Daniel Lind-Ramos: El Viejo Griot — Una historia de todos nosotros continúa en el MoMA PS1 (22-25 Jackson Ave, Long Island City, Queens) hasta el 4 de septiembre. La exposición fue coorganizada por Kate Fowle, curadora invitada, y Ruba. Katrib, curadora y directora de asuntos curatoriales, MoMA PS1, con Elena Ketelsen González, curadora adjunta, MoMA PS1.

Louis Bury es autor de Ejercicios de crítica (Dalkey Archive Press, 2015) y The Way Things Go (libros punctum, de próxima publicación en 2023). Es profesor asociado de inglés en Hostos Community College,... Más de Louis Bury